Cinema, TV e vídeo são alguns dos instrumentos que identificam a disciplina Oficina Audiovisual. Ela integra as habilitações de Jornalismo e Publicidade e Propaganda do Curso de Comunicação Social da Unifev – Centro Universitário de Votuporanga – e apresenta aos graduandos a oportunidade de conhecer um pouco da história do audiovisual e seus aspectos técnicos (planos de câmera, iluminação, edição etc).

O principal objetivo é oferecer ao universitário o conhecimento teórico e prático das mídias audiovisuais e tentar aproximá-los do mercado de trabalho. O conteúdo prioriza a importância do coletivo, a responsabilidade de se organizar em equipes, o que motiva os alunos a exercerem funções diferenciadas ao longo do curso (cinegrafista, produtor, diretor, editor), e resulta em uma visão maior sobre a aprendizagem audiovisual.

Em especial na habilitação de Jornalismo, o destaque é dado à televisão e ao cinema documentário.  Já em Publicidade e Propaganda, a oficina foca a produção de peças publicitárias e trabalhos em vídeo digital. O trabalho de ambas aborda todas as etapas de produção de um trabalho audiovisual (roteiro, pré-produção, produção, captação, direção, edição, iluminação, etc).

Os estudantes têm a oportunidade de conhecer o surgimento do cinema; o seu desenvolvimento técnico e estético e qual a influência que ele teve e tem em relação aos recursos audiovisuais nos dias de hoje. A partir daí, eles iniciam as aulas práticas para experimentarem os trabalhos em vídeo digital.

Um pouco do resultado do desenvolvimento da Oficina Audiovisual pode ser comprovado por meio do comercial feito pelos estudantes do 6º período de PP, sob a orientação do Prof. M. Sc. Aleph Teruya Eichemberg. Inspirados em um conto para a realização de um curta metragem, o grupo, formado pelos alunos Fernandes Junior, Mariana Rocha, Fabrícia Bianchini, Cecília Doimo, Marcelo Puchareli, Barbara Amenta e Elize Moda, foi capaz de apresentar, em trinta segundos, uma jovem autista dentro de seu quarto, presa numa mesma rotina, tomada por movimentos repetitivos. ”Precisávamos de uma boa imagem e uma frase de impacto”, afirma Cecília Doimo, aluna do 6º período de Publicidade e Propaganda e roteirista, isso para que o texto: “Não vivemos num mesmo ritmo, porém somos diferentes, antes de ser igual mude sua mente, tivesse realmente sentido.

“A gente não quer mostrar o autismo como uma doença, eles são normais como nós, a única diferença é que eles vivem no mundinho deles. Aí até a gente brinca no comercial: quem é normal na verdade? Ninguém é normal, cada um tem seu ritmo, cada um tem seu tempo” diz Fernandes Junior, estudante do 6º período de PP, diretor do comercial.

A disciplina Oficina Audiovisual envolve toda a parte de produção feita pelos próprios alunos. “Dá também a oportunidade de trabalhar em grupo e aprender, já que no mercado de trabalho eles terão que lidar com outros profissionais”, afirma o professor e ressalta a necessidade de desenvolver e fazer os alunos se soltarem nas várias áreas da publicidade, pois serão parte de um mercado bem aberto.

Abaixo segue uma lista de links relacionados ao assunto:

Site sobre mercado de trabalho

http://www.cargadetrabalhos.net/category/audiovisual/

http://www.curtasantos.com.br/blog/index.php/2009/07/13/tal-tv-divulga-trabalhos-audiovisuais/

http://www.matrixsite.com.br/si/site/0214?idioma=portugues&gclid=CLTHntf5qJ0CFU8M2godsV3eqA

http://www.folhadesena.com/

http://www.cultura.gov.br/site/2008/12/17/estudos-do-ipea-mostram-disparidades-no-acesso-e-no-consumo-cultural-no-brasil/

http://www.cultura.gov.br/site/2008/08/13/abertas-inscricoes-para-oficina-de-producao-audiovisual/

http://mispacultural.wordpress.com/category/oficina-audiovisual/

http://www.ufscar.br/rua/site/?p=986

http://estudiolivre.org/tiki-browse_freetags.php?tag=oficina%20de%20audiovisual

Estima-se que 50 mil brasileiros trocam mensagens no Twitter. De acordo com pesquisa uma realizada em abril, pela agência Bullet e o site Migre Me, 3268 perfis foram analisados, na maioria homens, solteiros de 21 a 30 anos, moradores das cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, com ensino superior completo. Eles gastam 50 horas semanais na internet e cerca de 60% geram conteúdos informativos.

É o exemplo do radialista e estudante do quarto ano de jornalismo da Unifev, Diego Armando Hurtado, 21, que utiliza o Twitter em seu trabalho jornalístico. “Por ele, entro em contato com as páginas de veículos como Folha de S.Paulo, Estado de S.Paulo e confiro, na disponibilização de links, a matéria na íntegra. Já houve situações em que a ferramenta agilizou o meu trabalho, pois seria muito difícil ter acesso à informação desejada, naquela ocasião. Em alguns casos, ele me serve  até como fonte de direta”, afirma.

Diego usa o "Twitter" para se relacionar com suas fontes

Um dos sucessos do Twitter é que as opções do programa vão muito além da troca de mensagens. A rede de relacionamentos possui vários usuários com perfis corporativos, muitos deles usam o site para divulgação de sua empresa e realização promoções (“tweeteds”). Com isso, Rodrigo ganhou um brinde no site. “Foi no dia do amigo, os usuários tinham que fazer um comentário fazendo uma média com um amigo, foi feito um sorteio e eu e minha amiga ganhamos uma camiseta.”

Rodrigo Marassi, o perfil do Twitter e a camiseta da "Tweteed"

“Tudo muda, exceto a própria mudança”. Esse é um dos fragmentos do filósofo pré-socrático, Heráclito de Éfeso, escrito por volta de 490 a.C, mas que se adequa a realidade atual. Mudança é a palavra que resume o século 21, o da “sociedade da informação”.

Há tempos, fazer uma ligação telefônica demandava horas de espera. Hoje, fazemos isso em um curto tempo.  A comunicação por meio de cartas, realidade não tão distante da atual, durava dias. Hoje os emails, os scraps e os chats nos permitem dialogar rapidamente.

Rompimento dos hábitos, das tradições e as modificações no convívio pessoal são processos naturais na contemporaneidade. “As mudanças nas relações entre indivíduos são naturais porque partem de um processo dinâmico”, afirma a socióloga Maria da Conceição Morangueira Magri.

Maria da Conceição é socióloga pela Universidade do Amazonas e docente do Centro Universitário de Votuporanga

 Mas o que se vê é que a dinamicidade provocada pelo desenvolvimento tecnológico se estende também na geração de conteúdos noticiosos. Portais publicam, diariamente, um grande volume de informação com temáticas variadas visando a atender as necessidades dos diferentes públicos consumidores.

“O grande volume de informações disponíveis na rede, característica da sociedade pós-moderna propicia uma necessidade de discernimento por parte do leitor, afim de que ele possa selecionar, e, em um segundo momento, desdobrar o assunto em questão. Só assim é possível se ter um enriquecimento de repertório e evitar uma possível superficialidade”, lembra Maria Magri.

 Dispositivos de tecnologia portátil se encontram em um grande processo de evolução e vem proporcionar um novo conceito em entretenimento e comunicação a toda sociedade, principalmente aos jovens.

A maioria dos jovens dificilmente saem de casa sem seu telefone móvel.

O crescente uso dessas tecnologias na rotina diária em geral traz facilidades a tarefas profissionais ou até mesmo o simples fato de assistir a canais de TV online e produções audiovisuais.

    O primeiro dispositivo portátil criado há mais de meio século, precisamente em 1956, foi o celular. O equipamento foi inventado pela Ericsson, e era bem diferente dos pequenos aparelhos portáteis de hoje, com a função exclusiva de realizar e receber chamadas telefônicas. Com o decorrer do tempo, os aparelhos celulares reuniram muitos recursos, tais como: Correio eletrônico, câmera, filmadora, GPS, acesso a internet, editores de texto, jogos e muito mais.

Atualmente, os celulares possuem diversas funções: acesso à Internet, Tv online, SMS e GPS.

O celular tornou-se cada vez mais comum entre os jovens.

     Hoje, a comunicação móvel faz parte do cotidiano de quase um terço da população mundial, sendo que 2 bilhões já estão conectados com o sistema GSM, e segundo pesquisas mundiais a maioria dos usuários são jovens entre 18 a 25 anos que não conseguem viver sem seu telefone móvel, nunca sai de casa sem ele e, se pudesse escolher preferiria perder a carteira ao aparelho telefônico.

Para Bruna Martins Ferreira, 19, o uso do aparelho móvel virou uma verdadeira febre pelo fato de ter se generalizado facilmente. “Antes os jovens viviam normalmente sem celular, mas hoje ele se tornou muito útil e em determinadas situações um luxo, talvez seria muito difícil  ficar sem ele”.

     O celular se faz tão presente na vida das pessoas que já se tornou uma extensão do corpo, “acredito que faça parte do meu corpo, pois quando esqueço meu celular em casa me sinto como se estivesse sem uma parte de mim,” conta Bruna.

Assista ao vídeo:

Fã Anselmo Almeida

POR MONALIZA PELICIONI E SIDNEI RAMOS

A morte nem sempre representa o fim absoluto. Raul Seixas, um dos maiores cantores do Brasil, é exemplo disso. Trechos como: “É de batalhas que se vive a vida. Então, tente outra vez”. “Coragem pra aquilo que pensa e faz, coragem, eu sei que você pode mais”, são de canções do cantor. Conhecido por “Maluco Beleza”, ele influencia até hoje a música nacional. Para o fã Anselmo Almeida, “Raul foi e é um herói, tanto é que meu filho, chama-se Raul, em homenagem ao astro”, disse. Ele tem um carinho imenso pelo cantor, coleciona artigos inusitados e guarda uma pétala de rosa do túmulo do ídolo. E como todo amor busca uma explicação, Anselmo define o seu assim: “meu amor incondicional pelo artista existe desde os anos 70, quando ouvi pela primeira vez a música ‘Gita’ “. Luiz Carlos Pereira, o Beça, que trabalha na Rádio Cidade FM de General Salgado diz que os ouvintes ainda pedem as músicas de Raul em sua programação diária. O radialista, fã do cantor, cita a parceria Raul Seixas – Paulo Coelho com ênfase, já que desta surgiram os maiores sucessos do artista. E falando em música nada melhor que um cantor para falar como os sucessos de Seixas ainda permanecem nos shows. Segundo Anisinho Martin, em suas apresentações as pessoas sempre pedem as músicas do ídolo brasileiro, e ouvir um “Toca Raul” é habitual em sua profissão. O “Maluco Beleza” se despediu há 20 anos, mas deixou seu legado, o que justificaria a frase de Guimarães Rosa: “O artista não morre, apenas fica encantado”.

Nova geração mantém o sopro das artes deixado por idealizadores da década de 70

POR DANIELA ORTOLAN E THIAGO ESCREMIN

As facetas artísticas de Fernandópolis, interior de São Paulo

O teatro é um dos movimentos artísticos que mais envolve as expressões do corpo e da mente e, também, o que mais requer compreensão histórico-social e dos sentimentos. E é isso que motivou os profissionais da educação a incentivar a introdução dessa arte na escola. Os educadores têm notado que as artes cênicas podem ser instrumento eficiente para desinibir os alunos introvertidos de hoje.

Juliana Buosi Shiroma, 27 anos, coordenadora do Ensino Médio e professora de Língua Portuguesa da Escola Técnica Estadual – Centro Paula Souza – de Fernandópolis, foi a primeira a incentivar o teatro na escola, que está em atividade há quase três anos – dois com teatro gratuito aos alunos interessados. “O estudo de texto teatral incentiva a ler outros textos relacionados e, com isso, eles (os alunos) conseguem gerir e gerar novas ideias, amadurecendo-os como leitores e redatores”, afirma Juliana.

Nas oficinas e durante as montagens de peças o ator-estudante trabalha o corpo, a respiração e a concentração, aprendendo a se conhecer melhor, se avaliar e se gostar, pois o seu instrumento de trabalho é o corpo e como ele se relaciona com o mundo. A educadora sente melhoras quanto aos trabalhos em grupo. “Os alunos do teatro se relacionam melhor em grupo, são mais solidários e conseguem explorar o potencial cognitivo, psicológico e social”.

As mudanças não acontecem somente nas salas de aula. Em casa, os pais também percebem mudanças. Para a mãe da aluna Isabela Campoli, Maria Laide Campoli Medeiros, 44, escrevente técnico-judiciário, o teatro proporcionou melhores diálogos em casa. “Minha filha não é mais tão tímida, se expressa melhor falando e escrevendo e está cada dia mais amorosa dentro de casa”.

E quando o assunto é teatro, não há discussões e nem repressões. Os ensaios são sagrados para Isabela. “Ela gosta muito de fazer teatro e o melhor foi que ninguém precisou incentivar, partiu dela. A semana que não tem ensaio, minha filha sente falta”, diz Laide.

Em Fernandópolis essa prática é exercida há anos na maioria das escolas estaduais, municipais e particulares. Os alunos montam anualmente suas peças, sempre com a supervisão de algum professor ou profissional da área e, por fim, apresentam na Mostra Estudantil de Teatro – o maior evento da arte na cidade.

» Para ler a matéria na íntegra, clique em ‘more…’, logo abaixo «

Jovens reconhecem a importância das artes em suas vidas

 Diferentemente de outras cidades do interior paulista, Fernandópolis estimula a prática teatral em quase todas as suas escolas, sejam elas públicas ou particulares. O que o teatro representa na vida daqueles que sobem ao palco, ainda na infância e adolescência, tem o seu efeito sentido no dia-a-dia e no convívio com familiares e com amigos.

Quando perguntados sobre o que as artes cênicas significavam antes de praticá-las e o que elas significam agora em suas vidas, a resposta dos jovens entrevistados foi unânime: a sensação é de completa modificação e de bem-estar. “Meus pais passaram a acreditar mais em mim a partir do momento em que comecei a atuar. Sinto-me mais segura e fico emocionada ao vê-los na plateia“, afirma Isabela Campoli, 16 anos, da turma de Teatro da Etec – Escola Técnica Estadual – de Fernandópolis.

Laide, à esquerda, se sente orgulhosa de ver Isabela no palco

Além da desenvoltura, percebida nos primeiros minutos de conversa, o teatro estimulou, nesses adolescentes, o crescimento da autoestima e da autoconfiança. Apesar da pouca idade, os atores mostram ter personalidade forte e atuante. Daniel Constantino, 16, da Escola Estadual “Saturnino Leon Arroyo”, se diz melhor preparado para apresentar trabalhos em sala de aula e, quando do momento de ser entrevistado para um emprego, garante que se sentirá seguro.

A tradição teatral é cultivada nas novas gerações. Todo o investimento feito durante décadas para estimular a produção cultural e o consequente esforço do jornalista – e visionário – Merciol Viscardi deram a noção da importância das artes na formação dos jovens e, indubitavelmente, tem surtido efeito. “Teatro é a expressão da liberdade! É uma vida nova que escolho viver por alguns minutos”, assegura Gabriela Luciana, 16 anos, aluna da Etec.

Fazendo a história

 Há quase quatro décadas, a cidade vem consolidando suas atividades teatrais

 Merciol Viscardi, o Lolo, foi o personagem principal dos movimentos artísticos de Fernandópolis

Fernandópolis abriu seu guarda-chuva cultural na metade da década de 1970, época da radicalização de experiências comportamentais, quando os jovens se mudavam para a capital para ingressar nos grandes centros universitários. Eles voltavam, durante as férias, cheios de ideias e vontade de mostrar para a pacata cidade interiorana o que era arte e o que eram capazes de fazer quando o assunto era contracultura. Aquele antigo desejo de mudar o mundo (o sentimento pós-guerra) deu lugar ao encontro do “consigo mesmo”, característico da época.

A grande figura dessa época foi o lendário Merciol Viscardi, o Lolo (1953–1997). Formado em Jornalismo pela Universidade de São Paulo, a USP, Merciol participou – como organizador, como promotor e até como produtor – de diversos movimentos estudantis, políticos, comunitários e artístico-culturais na década de 70, em Fernandópolis. Essas ações, entre outras conquistas, culminaram na criação da Casa de Cultura, transformada, hoje, no Centro Cultural.

Entre 1973 e 1976, Lolo foi diretor de divulgação da AFA – Associação Fernandópolis Acadêmica – entidade que congregava os universitários e organizava a Semana Universitária, promoção que trazia à cidade grandes shows, palestras, feiras de arte e literatura e espetáculos teatrais, entre outros eventos. Como jornalista e pensador, Merciol escreveu em diversos jornais de Fernandópolis, no “Jornal Dia e Noite” e “O Patologista”, de São José do Rio Preto, em “A Razão”, do Rio de Janeiro, no “Jornal de Paranaíba”, de Paranaíba-MS, entre outros.

Vic Renesto, amigo de Lolo e hoje editor-chefe do Jornal Cidadão

Vic Renesto, outro jornalista precursor da cultura fernandopolense – grande amigo de Lolo; hoje editor-chefe do Jornal Cidadão, conta algumas peripécias de Merciol: “O Lolão? Era o maior entusiasta, um dos que mais trabalhava e também o que mais fazia cagadas. Uma vez, ele mandou fazer 20 faixas sobre a semana universitária e a gente tava sem grana. Corremos lá, já tinha feito oito. ‘Para nas oito!’, falei. Essas oito, pagamos. Ele era assim: se queria fazer uma promoção, tava se lixando para as consequências financeiras”.

Outra história engraçada aconteceu com o músico João Bosco. “Uma vez, Lolão foi numa locadora de automóveis em São Paulo e alugou um Galaxie pra trazer o João Bosco. Nosso tesoureiro quase pirou. Aconteceu que o empresário dele (do João Bosco) não quis viajar no Opala do Helinho Maldonado, que estava lá em Congonhas para trazê-lo. Anos depois, em 80 e 81, o João Bosco tava brigado com a gravadora RCA e precisou fazer uns shows pelo Circuito Universitário do Interior Paulista pra ganhar uns trocos. Aí, ele viajava era no meu Corcel! Quantas viagens fizemos… Americana, Ribeirão, Fernandópolis, São Carlos. Eu botava o violão dele (um Suguiyama feito à mão) no porta-malas e ele falava: ‘se bater o carro, bate de frente ou de lado, viu?’ Ele não tinha medo de morrer: tinha medo era de perder o violão!”, conta Vic.

Além dos trabalhos jornalísticos, Lolo publicou, em 1985, pela Comunic’Arte/Mirante Editorial, o livro “Coletânea de Artigos”. Nesta obra, diz o jornalista “quando a gente acredita numa coisa, faz uma coisa com convicção e amor, essa coisa nunca morre. A chama se mantém acesa, nós passamos, mas nossas ideias permanecem”.

Pintura feita por Vani Saunders de Merciol Viscardi, visionário e precursor dos movimentos culturais

Quando o Teatro Municipal foi erguido, não havia nome melhor a ele: “Merciol Viscardi”. “Lolão certamente gostaria de ter participado de sua inauguração. Aquele maluco estava dentro de qualquer movimento que chamavam de arte”, assim disse Vic Renesto, emocionado como sempre fica ao falar de seu bom amigo Viscardi.

As artes plásticas de Torricelli

Bira acredita que o artista deve ter a liberdade para criar objetos do seu próprio modo

 A época também foi marcada pelo artista plástico Bira Torricelli, que trabalha em sua casa, usando papel, lápis, giz de cera, pastel e às vezes carvão. Com esses materiais cria desenhos cheios de técnica, precisão e beleza. Não é à toa que tem suas obras expostas em grandes salões de artes por todo estado. Entre eles em Franca, Catanduva, Araras e capital.

É visível que seu trabalho é impar – há quem diga que há influências de Picasso, Portinari e Di Cavalcanti – mas Bira não faz nem releituras desses artistas, apesar de gostar muito. “Eu não tenho influências de nenhum artista, faço aquilo que eu desenvolvi, o que eu gosto de fazer”, explica.

Até mesmo quando é chamado para dar aulas de desenho, recusa. “Não vou ensinar a copiar, sou totalmente contra. Os artistas devem criar e desenvolver seus estilos”, adverte.

“Antes, os jovens pediam emprestados salões desocupados para fazer exposições de arte, todos se mobilizavam para o evento. E hoje, que existem duas instituições universitárias e o Centro Cultural Merciol Viscardi, não acontece nada de iniciativa dos estudantes”, comenta Bira, nostálgico.

A ascensão do SOS Teatro

 Em meados de 87, a Secretaria de Estado da Cultura lançou o projeto “Teatro Comunitário”, que enviava para o interior oficineiros responsáveis por treinar jovens que se sentissem motivados pela arte. Fernandópolis teve a grande honra de receber os atores Wilma de Souza e Zeno Wilde que deixaram seu legado ao casal Elaine e José Antônio Araújo Silva (o Zecão), Rina Almeida, Iraci Pinotti, Luís Henrique Catanoze, Fernando Barroso, Eduardo Catanozi e tantos outros, que também foram os pioneiros do que há de melhor no aspecto cultural da cidade. Se os jovens de hoje têm um teatro aconchegante para assistir a uma peça ou a uma mostra cultural é porque esse grupo pagou o preço de reivindicar e nunca desistir diante das adversidades, que não foram poucas.

O Teatro Comunitário chegou em boa hora: os movimentos culturais fernandopolenses haviam estagnado durante anos, mas receberam um novo fôlego com o projeto. Montaram peças como “O trem fantasma”, “Todas as histórias já foram contadas”, “Como o vento”, “O grito do cachorro”, “Baú de Retalhos” e “Palhaços”.

Foi nessa oportunidade que surgiu o SOS Cultura, com o intuito de promover mais eventos na área, porém, perceberam que era um passo muito longo e resolveram centrar as atividades apenas nas artes cênicas, tornando, assim, SOS Teatro.

Com essa formação montaram os espetáculos “A Vaca Lelé”, “Lampião e Maria Bonita no Reino Divino”, “Enfim, sós”, “Um trágico Acidente” e “Na Carreira do Divino”. Por 10 anos, o SOS Teatro viveu sob a mira dos holofotes e das premiações. “Em alguns festivais chegamos a levar 12 de um total de 14 prêmios. Foi um resultado muito maior do que o grupo sonhava”, relembra Eduardo Catanozi, que foi diretor do grupo durante esse período áureo. Atualmente, Catanozi é coordenador do curso de Letras da Unifev e continua a exercer trabalhos teatrais em São José do Rio Preto onde ganhou neste ano o Prêmio Nelson Seixas de Fomento à Produção Cultural.

O fim do SOS Teatro se deu porque seus integrantes, que eram jovens quando da época de sua criação, deram novos rumos às suas vidas.

Fome de cultura: os movimentos da atualidade

 Um outro projeto que ganhou vida por esses desbravadores culturais foi a Mostra Estudantil de Teatro, que atualmente ganha esferas regionais e reconhecimento: a melhor mostra estudantil de teatro do estado de São Paulo.

Encenação de romaria; as temáticas são variadas

Iniciada em 1995 com 14 grupos amadores de teatro de escolas de Fernandópolis, a Mostra Estudantil completa, na edição 2009, 14 anos de apresentações. Em 2007, o festival abriu suas portas para grupos de toda região, contabilizando a participação de 20 grupos teatrais.

O evento surgiu com o objetivo de promover e divulgar a cultura do teatro em Fernandópolis, oferecendo a oportunidade de crianças e de adolescentes desenvolverem o hábito de assistir e inserir o teatro em suas vidas. A primeira edição da Mostra foi realizada no Centro do Professorado Paulista (CPP), entre os dias 11 e 19 de novembro de 1995. No ano seguinte, o festival teatral aconteceu no antigo Cine Santa Rita, e teve a participação de 13 grupos da cidade. Depois, em 1997, foi o Shopping Center Fernandópolis que sediou a 3ª edição do evento.

A partir de 1998, a Mostra Estudantil começou a ser realizada no Teatro Municipal Merciol Viscardi, ainda em fase de acabamento e sem cadeiras. Este ano marcara o Teatro Municipal como sede oficial da Mostra Estudantil Teatro de Fernandópolis. Até o ano 2000, eram apresentadas duas peças diferentes por dia, uma a tarde e outra à noite. Em 2001, o cronograma das apresentações foi alterado para possibilitar que um maior número de espectadores assistisse às encenações. Com isso, a mesma peça passou a ser apresentada duas vezes no mesmo dia. Essa mudança aumentou também o calendário do Teatro, passando de 10 para 20 dias em média.

Em 2007, a Mostra inovou novamente, colocando o júri mais próximo dos estudantes. Realizou-se um debate entre o diretor, os atores e os jurados, promovido pela equipe coordenadora do evento, no dia seguinte da apresentação, possibilitando, assim, maior e mais detalhada troca de informações entre a equipe técnica e os participantes da mostra.

No ano de 2008 a novidade foi poder optar por apenas participar ou concorrer às classificações das melhores em várias categorias. Na edição que está por vir, nos meses de outubro e novembro, a Mostra será apenas participativa.

O quadro artístico de Fernandópolis é bem amplo para uma cidade de 60 mil habitantes: Coral de Violas, Museu Municipal, Orquestra de Sopros, grupos teatrais, artistas plásticos que expõem suas obras pelo Brasil e no exterior, o grupo de dança de rua “Street Boys” – ganhador de vários prêmios e fomentador de moda na Europa; o seu idealizador, João Black, está há aproximadamente um ano fora do país, apresentando-se em Lisboa e Paris –, e muitos outros anônimos que estendem varais pela praça central e pregam poesias para serem lidas em qualquer bela segunda-feira de sol pelos trabalhadores que passam todos os dias pela Matriz. E entre um “sinal-da-cruz” e outro, declamam Cecília Meirelles, Clarice Lispector, Fernando Pessoa, Oswald de Andrade, dentre outros eternos milagres da literatura.

A Osfer - Orquestra de Sopros de Fernandópolis - em uma de suas apresentações

A arte nasce estampada na pele, ou como diz Rina Almeida, “arte é sangue”. Sem dúvida. Mas é, sobretudo, uma forma diferenciada, sensível e criativa de observar o mundo à sua volta – e lhe devolver, em forma de arte, as sensações absorvidas.

O que você está fazendo agora? Quantas vezes você já ouviu essa pergunta? Uma, duas, três, quatro vezes ao dia? Agora, tente respondê-la em 140 caracteres.

 Ler emails, falar com contatos online, responder página de recados, assistir a vídeos ou atualizar blog são algumas opções que fazem parte da vida das 1,57 bilhão de pessoas que usam a internet no mundo todo.

A sociedade contemporânea aliada à tecnologia é caracterizada pela mobilidade e pela atualização instantânea de conteúdos.

É nessa onda que, desde o ano passado, foi popularizado um novo conceito em redes virtuais entre indivíduos: o Twitter. Desde sua criação, em 2006, o “fenômeno” já conta com seis milhões de usuários de todo o mundo.

Confira abaixo o que o professor de Novas Tecnologias da Unifev, Vinicius Sanches dos Santos diz a respeito do sucesso da ferramenta.

Por Flávia Galdiole e Izabela Fernandes

Quando falamos em incentivo a leitura, logo pensamos em crianças. O que muitos esquecem é que, no Brasil, existem milhões de adultos e idosos que não possuem o hábito da leitura, muitas vezes por não terem acesso ao livro.

Pensando nisso a Biblioteca Municipal “Castro Alves”, de Votuporanga, criou, em 2000, o projeto “Tele – idoso” que tem como principal objetivo, facilitar o acesso dos idosos, ao seu acervo e incentivar o hábito da leitura.

O projeto funciona da seguinte maneira: o idoso deve ligar para o telefone da biblioteca e se cadastrar. Com o registro feito sempre que houver interesse em algum livro, é só ligar na biblioteca e fazer o pedido, que a obra é entregue na residência.

A ex-funcionária e criadora do projeto, Rosângela Constancio Borges, explicou que a idéia surgiu quando ela percebeu que muitos idosos tinham dificuldade de chegar à biblioteca. Para ela o projeto é uma forma de inclusão social.

A atual responsável pela biblioteca, Maria Madalena de Camargo, contou que os livros mais procurados são romances, poesias e clássicos da literatura brasileira. E que são feitos cerca de 25 pedidos por mês.

Dona Rosa Valeriano Olívio, de 71 anos, viúva, é uma das usuárias mais assíduas do “tele idoso”. Ela diz que ama ler e ressalta a importância da leitura. Além de aconselha o hábito, principalmente para aquelas pessoas que como ela, são sozinhas.

Para os interessados o telefone da biblioteca é 3422-4288, e o e-mail é bibliotecavotu@hotmail.com